つきましては、各コンテンツの更新を一時中止させていただきます。
現在、皆様によりお楽しみいただける内容とすべく準備中。
新しいWEBサイトは、準備でき次第こちらでも発表させていただきます。
これからも、Bombay Sapphireを宜しくお願いいたします。
バカルディ ジャパン株式会社（BACARDI JAPAN LIMITED)
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−−３月に東日本大震災が起きて、津波の恐ろしさを世界中の人々が目の当たりにしました。日頃から海に深く関わられている篠宮さんだからこそ、思うところがおありになったと思うのですが…。
篠宮：そうですね…自分としてもとてもショックでした。おそらく一般の人よりは海の怖さといったものも経験しているだろうし、自然の力に対し謙虚に畏怖の心を持つということもしてきたつもりでしたが、それでも。
僕はその時東京にいて、ちょうどプールで練習中だったんですけど、プールの水が大きく波打つ様子ですぐに「これは今までの地震とは違う」というのが直感的にわかって、それが本当に恐ろしかった。
−−海での経験が豊富な篠宮さんが遠く東京にいてさえ感じるそれほどの恐怖なんですから、実際の被災地の状況は想像もつきませんよね。
篠宮：海は素晴らしいけれども、同時にとても恐ろしい場所でもある。どんな場面でも冷静さを保つことがフリーダイビングのまずの条件だ、などと日頃から言っていてもね、さすがに今回の震災には動揺しないわけにはいきませんでしたね。
−−世界中からご心配の声もあったんじゃないでしょうか？
篠宮：そうですね、海外の選手や関係者、ファンからもたくさんのメールやメッセージをもらいました。みんなすごく心配してくれていて。俺の国に来い！っていってくれる選手もいましたね。こういうときはライバルであるとか関係なく、同じものを目指す仲間なんだなって嬉しかったです。
−−前回、お酒のお話に絡めて、フリーダイビングのお話もお伺いしたのですが。そこで「海に潜るとアルコールに酔ったような症状が出る」という興味深いお話がありました。
篠宮：はい、「窒素酔い」ですね。
−−お酒に強いと、その「窒素酔い」にも強い傾向があるということだったんですが…となると、若い競技者、たとえば未成年の方とかはどうなのだろう？という疑問が浮かんだのですが。
篠宮：「窒素酔い」は、もちろん個人差や、その時のコンディションに大きく左右されるので、お酒が飲めない人や未成年だと全くダメだというようなことはないです。ただ、フリーダイビングは、経験と自制心が何よりものを言う競技なので、若い人だと基本的に不利だったりするんですよね。
−−そうなんですか？ほとんどのスポーツは、ある程度若い…肉体的なピークが選手としてもピークというようなところがあって、日本でもさまざまな競技でトップクラスの選手の若年化が進んでいますが。
篠宮：フリーダイビングの場合は違いますね。競技に参加できるのは16歳以上と決まっているので、あまり若すぎても、そもそも競技自体に参加できませんし。若い選手よりも、ある程度年齢を経た、セルフコントロール能力が高い選手のほうがずっと良い記録が出ます。いわゆる選手生命というのもとても長くて、50歳を超えた世界ランカーもいるんですよ。
−−それは凄い！たとえば、ゴルフなんかもメンタルが重要で、選手生命の長いスポーツですが、それでもやはり球を遠くに飛ばすことにかけては、若い選手のほうがどうしても上になってしまいますよね。
篠宮：そうですね、フリーダイビングの場合、筋力だとか身体能力といった、肉体的な面ででどうにかできる部分というのがごくわずかなんですよね。フィジカルだけで無理に押し切ろうとすれば、必ず海のほうから拒絶されてしまうんです。
記録にばかり頭がいって欲が出たり、不安や迷いを抱えたまま突き進んでしまったりすると、必ず失敗するし、時には命も落としかねない。海は本当に、こっちがいくらお伺いを立てても、自分の力ではどうにもならないことばかりです。海の一部となって、どれだけ自然に自分の身体をとけ込ませることができるか、それを目指すのがフリーダイビングなんです。
−−この『WHO’S AT BAR』では、毎回いらしてくださったゲストのイメージに合わせたカクテルをお出しするのが恒例となっているんですが。
篠宮：ええ、それを伺ってすごく楽しみにしてきました！！
−−お酒はお好きでらっしゃいますか？
篠宮：ええ、大好きです。
−−それは良かったです！今回ご用意させていただいたのは、こちらのBar Last Fizzさんのオリジナルで、キウイをフィーチャーしたボンベイ・サファイアのカクテルです。いかがでしょうか？
篠宮：美味しいです！すごく飲みやすいですね。キウイがまるごと一個分入ってるんですか？でも、少しももったりするところがなくて爽やかですね。甘過ぎないし、きちんとボンベイ・サファイアの味もしっかり効いてますね。
僕ね、実は自分の机の上にいつもボンベイ・サファイアのボトルを置いているんですよ！だからこの『WHO’S AT BAR』に呼んでいただけるというお話をいただいたとき、おおー！って（笑）。
−−本当ですか！それはとても嬉しいエピソードですね、家でもボンベイ・サファイアをよく飲まれるということでしょうか？
篠宮：あ、僕は家ではほとんど飲まないんです、基本的に大勢で飲むのが好きだから。一人で飲むんだったら、こうして良い雰囲気のバーで飲みたいなって思うほうで。
−−ではそのボンベイ・サファイアのボトルは、主にインテリアとして…。
篠宮：そうですね。やっぱりこの透明感のある青い色が何とも言えず綺麗でしょう？まさに海をそのまま閉じこめたみたいな色で、いつまでも見ていたくなる。この“海を感じる青”が身近にあると、すごくインスピレーションが湧いてくるんです。飲むのは、やっぱりバーのほうで。もちろん好きですよ、ボンベイ・サファイアが。
日本でただ一人のプロダイバーとして世界的に活躍する傍ら、フリーダイビングの普及、環境問題などに意欲的に活動もされている篠宮さん。今回の『WHO’S AT BAR』では、四回に渡ってフリーダイビングの魅力、また今回の東日本大震災にあたり、人と海とはどう関わっていけるのかなど、さまざまなお話をお伺いします。
−−まず、「フリーダイビング」という競技についてなんですが。タンクを背負って潜るスキューバダイビング、シュノーケルを装着してのスキンダイビングと違って、呼吸機材を一切使わない、いわゆる「素潜り」がフリーダイビング、という考え方でいいんでしょうか？。
篠宮：そうですね、フリーダイビングの競技の中にも、おおまかに、一息でどこまで潜れるかといった深度を競うものと、水中にいる時間を競うもの、俗に言う「潜水」と同じ、潜ったまま泳いでその距離を競うもの、など、いろいろあるんです。僕が記録を保持しているのは、その中でも「コンスタント・ウィズ・フィン」といって、足にフィンをつけて潜り、深度を競う競技ですね。
−−フリーダイビングというとやはり、実在の天才フリーダイバー、ジャック・マイヨールを主人公にした映画『グラン・ブルー』の印象が強いのですが。名匠リュック・ベッソン監督の出世作として日本でも一大ブームを起こした映画ですが、篠宮さんも、この映画がきっかけでこの道に入られたと伺いました。
篠宮：ええ。19歳の時だったんですが、あの映画を見た時には本当に衝撃を受けましたね。もともと父親が船乗りで、生まれた時から海には馴染んでいて。大学時代にスキューバダイビングを始めたんですが、スキューバは海に潜る楽しさを追求したものだから、どこかもの足りない想いもあって。
−−スキューバには競技性がありませんから。
篠宮：単純に勝ち負けが云々というより、もっと挑戦したい、自分の限界をかけてチャレンジ出来る何か、というものをどこかで追い求めていたんだと思います。だから、『グラン・ブルー』を観た時には、「これだ！」って、自分のやりたいことがやっと見つけられた気がしました。実際やってみたら、自分に物凄くフィットしたんですね。
−−篠宮さんがフリーダイビングを始められた2000年当時、日本ではその競技の存在自体あまり知られていなかったと思うのですが。
篠宮：ええ、すべてが手探りでしたね。練習ひとつとっても、やれる場所もノウハウも無くて。日本にも当時から競技者はいるにはいたんですが、公式大会があるわけでもなく、スポーツとしての制度化がなされてない状況では、個人がそれぞれで自分の記録に挑戦するしかなかったんです。
−−あくまで個人個人が非公式にチャレンジしている時代だったのですね。
篠宮：まさにそうですね。インターネットも今ほど一般的ではなかったし、競技者同士の横の繋がりも当時はまだ薄くて。練習方法のノウハウ作りは、国内だけでなく海外の選手に直接何度も手紙を書いて教わったりもしました。それと同時に、国内の競技者と連絡をとりつつ、大会の運営などもすべてゼロから、見よう見まねで自分たちの手で。
◆Imagination in a bottle of Bombay Sapphireというテーマから思い浮かべた事は？
印象的なあの水色の瓶です。
◆作品の中で特に注意した点、意識した点について
ボンベイ・サファイアの長い歴史と、新しいアートフェアであるG-tokyoの新鮮さや新しさの対比を意識しました。
◆実際に作品が完成されてご自身の感想
まず感じたことは私の作品を皆さんにお見せできてとても幸せだということです。
◆普段、お酒を飲用するシーンについて
お酒特にカクテルなんかは時折パーティーで頂くことが多いですね。
グローバルマーケットに参画し、現代アートの最前線を疾走するトップギャラリーが、特別なギャラリーショーを展開した「G-tokyo 2011」。規模の拡大ではなくクオリティの追求という他にはないエネルギーと洗練された世界観に、ボンベイ・サファイアも特別な思いをもって協賛した。前回ご紹介したバーラウンジといういわば本業としての協賛と、もう１つのコラボレーションがそれを物語る。
テーマは、「imagination in a bottle」。現代アートシーンの最前線で活躍する各ギャラリーからセレクトされた15人のアーティスト達が思い思いに描くボンベイ・サファイア。アートに対して特別な思いをもつボンベイ・サファイアならではのエキシビジョンと言えるだろう。今回は、このうち5人のアーティストに、このコラボレーションに参加して感じた事などを中心にアンケートを実施したのでそれぞれの作品とともにご紹介したい。
その名も「ユタ・ヒップ」。ドイツ生まれの女性ジャズ・ピアニストの名前をそのまま冠したという。
キウイをまるまるひとつ使ったこのシンプルなカクテルは、色合いだけでなく、味わいもまた春に相応しく爽やかだ。
生のフルーツを使ったカクテルは、果肉や果汁をそのまま使うヘルシーさ、フレッシュならではの立体感のある味が受けているが、それゆえ、やや重い口当たりになってしまうこともある。しかし、この『ユタ・ヒップ』は驚くほどに軽やかだ。
この端麗なカクテルをオーガナイズしたのは、Bar Last Fizzの佐藤和幸氏。
「やはりフレッシュフルーツは、甘さや食感、香り、すべてがひとつひとつ違うので気を遣います。できるだけ自然な味わいを大切にしたいので、シロップなどは味を見ながらの細かい調整が必要になりますね」
そこに行けば必ず、質の良い酒があり、腕の良いバーテンダーがいて、心地良い時間が流れている。そこに品の良いBGMが流れていれば、その店は間違いなく信頼のおけるバー。
東池袋のバー、Bar Last Fizzはまさしくその条件を満たしたバーのひとつ。「どこかホッとできる、この街が好きで」2005年にこの場所でオープンして以来6年、この界隈で粋を知る大人達に静かに愛されてきた隠れ家的バーである。
店内は広いとは言えないが、赤と黒のインテリアが無駄なくスタイリッシュにまとめられていて、ゆったりと落ち着くことができるのがまずいい。
カウンターに座り、数え切れないほどぎっしりと並んだボトルの銘柄や、さりげなく置かれたシガーケースの中を覗き見るだけで、粋を知る大人は思わず心が浮き立つだろう。
−−今までいろいろとお話を伺ってきて、コミュニケーションツールとしての役割、心と身体のリラックスの役割と、ダンスとお酒というのは意外に共通点がある、というか、近藤さんの中ではとても近いものなのだなあと感じたりしたんですが。
近藤：ほんとにね、僕も話をしてみて改めてそう思いましたね。やっぱりね、たまにはこういうお洒落なバーにきて、素敵な夜景を見ながら、そんなことを考えるのも大事なんですよ。わかった、2011年は、こういうお洒落なバーをもっともっと極めよう！！
−−もうすでに四分の一が過ぎてしまってますが（笑）。今からでも遅くないです、ぜひダンスシーンのみならず、日本のバーシーンをも盛り上げてください！
近藤：でも、こうやってカウンターに座って、たくさん並んだお酒の瓶や、ラベルのロゴを眺めてるだけでも、なんかワクワクしてきますよね。いろんな種類、いろんなかたち、いろんなデザインがあって。それだけでかっこいいですもんね。それで思い出したんだけど、昔ね、僕の実家に、ホームバーみたいなのがあったんですよ。こういういろんな洋酒の瓶が、そういえば並んでたなあって。ボンベイ・サファイアの瓶に何となく覚えがあるのもそのせいかも。
−−それはすごいですね！
近藤：そんな本格的なのじゃなくて、ほんのちっちゃいスペースですけど。僕の父親はお酒が好きで、凝り性だったから、自分でカクテルを作ったりしてたんですよね。商社マンだから、外国の文化が好きというか、要は外国かぶれみたいなとこがあったんでしょうね。
−−昔の映画や海外ドラマなどを見ていると、必ず自宅にバーがあって、帰宅するとまず一杯という感じに、主人公たちが自然にカクテルを飲んでたりしますよね。
近藤：そうそう、時代的にああいった文化が憧れだった世代なんですね、きっと。自分しか飲まないくせに、かっこつけてシェイカー振ったりしてましたよ（笑）。小さい頃、そういう姿を、横でずっと見てたりしてたなあ。
−−音も出るし、アクションも派手だし、子どもは確かに好きそうですね、シェイカーって。大人になっても、バーテンダーさんがカクテルを作る仕草というのは、見ていて楽しいし。それもダンスに似ていますね、エンターテイメントとしてのバー。
近藤：そう考えると、バーってすごくアナログですよね。
−−前回、バーという場所で生まれる、独特の距離感のお話をお伺いして。日頃は知らない人に話しかけて会話するなんて場面もないし、あったとしてもなかなか自然にはできないことが、バーであれば意外に簡単にできたりする不思議、というところに、目から鱗が落ちる気がしたんですけれども。
近藤：人って面白いですよね。いつもならどうしても越えられない壁が、ちょっとしたことでひょいっと越えられちゃったりする。僕の場合、自分でダンスするだけじゃなく、初対面の、今まで踊りなんかやったこともないような人に、ダンスを教えたりする機会も多いんですけど、踊る時にまず大切なのは心と身体のリラックスなんですね。でも人って「さあ、まずはリラックスして」なんて口で言われても、なかなかそんなふうにはできないじゃないですか。
−−改めて言われると難しいんですよね。どういった状態がリラックスしているということなのか、自分ではわかりにくかったり。
近藤：そうそう、そうなんですよ。意外に人は、自分の緊張を意識してなかったりする。ダンスをやっているせいなのか、もともとの性質なのか、僕はこうやって人と対面していると、一見そうは見えなくても「ああこの人すごく緊張してるなあ」とかっていうのがすごくよくわかる、空気だとか肌で感じ取っちゃうところがあるんですね。気になっちゃうというか。
−−隠していても近藤さんには伝わってしまうんですね。
近藤：コミュニケーションの上でも、ダンスを教える時でも、まずそこを何とかしようとするわけですけど、なかなかに難題なんですよこれが。
−−言えば言うほど緊張してしまったり（笑）。
近藤：そうなんです、難しいんですよ！（笑）でもね、僕がその一番に苦労する部分を、お酒は一瞬でやっちゃうんですよ！！ダンス教えた後にみんなで飲み会する段になって、「今のほうがよっぽどキレイで良い動きしてるよ！」って言いたくなること、ほんとによくあります（笑）。
−−楽しく自由にやりたいと思ってダンスを教わっているのに、いろいろ考えすぎてしまうんですね。すごくよくわかります。
近藤：そう、で、そうやって頭で身体を動かそうとすると、ひとの身体って末端しか動かないんです。なんかどこか縮こまって、ちょこちょこっと手の先が動くだけだとか、そんなかんじになっちゃう。心と身体がうまくリラックスできていると、動きはしなやかで大きくなる。“身体全体がなびく”感じとでもいうか。
−−適度なアルコールが心も身体も、自然に解放してくれるんですね。
近藤：精神的にも開放されるし、身体もやっぱり、アルコールがはいると、柔らかく伸びやかになるんですね。動きがゆっくり、大きくなる。「私カラダ硬いんです、できません無理です」って言うような人でもね、飲むとちゃんと柔らかくなったりするんですよ。
−−ジンをはじめとするスピリッツは、もともと薬として用いられてきた歴史もありますし、ボンベイ・サファイアに使われているボタニカルは、どれもそれぞれに薬効があるものでもありますし。
近藤：味や「酔う」って事も含めて、「人の身体に気持ちのいいもの」として、酒って生まれたんじゃないのかなってね、そういう話をきくと思いますよね。きっと僕らが思ってる以上にお酒と身体は密につながってるんじゃないかなって。
そういえば以前、障害者の方達を対象にしたワークショップに参加させてもらったときにね。重度の障害者の方とお話して、へえーって思ったことなんですが。その方は半身がまったく動かせないんだけど、いつも夜寝る前にお酒を飲むのが好きだっていっていて。それもウォッカみたいな、すごい強いお酒を、がっと飲む。そうして酔っぱらってくると、日頃は動かせない手とか指とかが、その時だけは少し動かせるようになるんだって。
まず特筆すべきは、店から一望できる夜景の素晴らしさ。神楽坂で一番高い場所に位置するこのバーは、期待以上に客の目を楽しませてくれるはずだ。神楽坂には高い建築物が少ないので、そのどこまでも広く、遮るもののないパノラマ・ビューは東京では貴重だろう。夜半の美しさはもちろん、オープン時間が早いので、夕景から夜へと移り変わっていく街の様子を楽しむのもまた良しだ。
このCierpoは、トマトをフィーチャーしたレストラン・バーであるというのもユニークだ。ポピュラーなものからめずらしいものまで、多彩な品種のトマトを一同に集め、それぞれに相応しい料理をコーディネイト。他では味わえない料理がふんだんに用意されている。ワインの品揃えも豊かで、本格的なレストランとしても十分に機能する店となっている。
酒も食事も、夜景も。どれもが心ゆくまでじっくりと楽しみたいもの。ゆったりとした時間がここにはあり、それこそがCierpoの提供する何よりの逸品なのだ。
●BAR DATA:
Cierpo
営業時間：月～土 17:30～26：30
定休日：日
住所：東京都新宿区神楽坂5-1 神楽坂テラス7F-Ａ
Tel:03-3235-2777
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国際規模のマーケットで認知され、名だたる美術館やコンテンポラリーアートのフロントラインで活動している15のギャラリーが集まり、他にはない、みごたえのあるギャラリーショーを展開する「G-tokyo 2011」がそれだ。昨年は2日間という短期間だったが、今年は会期を9日間に延長。アートファンのすそ野が広がり、より多くの人がアートの世界を体感しようとしている今だからこそ、規模ではなく、高いクオリティをもって、その醍醐味に触れる機会を創出する。そんなギャラリーの基本に立ち返るという試みにあえて挑戦しているのだ。]]>
その1つが、サファイアバーラウンジ『Sapphire Bar -幻影のマティーニ-』だ。来場者にひとときの安らぎとコミュニケーションの場を提供するバーラウンジの中でひと際目立つ、無数のマティーニグラスの幻影。その独特な空間デザインを手掛けたのは、以前WHO'S AT THE BARにも出演頂いた建築デザイナー中村拓志氏。その中村氏に今回のコラボレーションに対する思いを伺った。
−−「G-tokyo」にサファイアバーラウンジのデザインという形でご参加されていかがでしたか？
まず、一言でいうととても楽しかったです。今回は、アートイベントに相応しいものでありながら、ボンベイ・サファイアのブランドイメージを向上させ、カクテルを飲む楽しさが伝わってくる空間を目指しました。
近藤：すごく良い景色！いいところですね！神楽坂にもこんな高いところあるんだなあ。
−−今回お越しいただいた『Cierpo』は、神楽坂で一番高い場所にあるバーなんです。
近藤：そうでしょうね。（目を輝かせて、しばし景色に見入る近藤さん）。
僕ね、神楽坂には馴染みがあって。駅の近くにダンススタジオがあって、もう10年以上ずっとそこに通っていたんですよね。だからもう半分地元みたいな気持ちでいるんですけど、こういうお洒落なバーにはあんまり縁が無くて（笑）。新鮮だな。
−−日頃お酒を飲まれる時は、あまりバーといった場所には行かれませんか？
近藤：そうですね、こういう素敵なバーっていうと、地方に行ったときに招待してもらったりというケースが多いかな？東京にいるときは、やっぱり居酒屋だとか、家に帰って飲んだりしちゃうから。だから今日はね、バーということで、気合い入れて一番派手なカッコしてきたんですよ！！
−−とてもよくお似合いです！（笑）近藤さんは日本のコンテンポラリー・ダンスの第一人者としてご活躍なさってらっしゃいますが、ダンスを始められたのは大学時代で、意外にもそれ以前には特にダンスを学ばれたというご経験はないとか。
近藤：そうなんです、ちっちゃい頃からやってたとかじゃあ無いんですよね。ふつうの、いわゆるサークル活動からですね。
−−何かきっかけのようなものはおありになったんでしょうか。
近藤：大学の授業にね、「創作ダンス」って科目があったんですよね。そこで周りに褒められて、ちょっと調子にのっちゃって（笑）。「あ、こういうのいいかもな、面白い！」って。で、学校の創作ダンス部に誘われたので入っちゃった、という。
−−ユニークな経歴でらっしゃいますよね。プロのダンサーの方というとやっぱり、小さい頃からクラシックバレエのご経験があったりだとか、そういった方達ばかりなのかなって、想像していたんですが。
近藤：そういう方ももちろん多いですけど、たとえばコンドルズのメンバーは、みんな大学でダンスに出会って、そこから始めたってヤツらばっかりですね。僕もダンス部に入部してから、バレエやモダンダンスも始めたんですが、踊りばっかりっていうんでもなくて、バンド活動みたいなこともやっていたし。楽器のほうは、小さい頃からいろんなものに触れていたので。
−−近藤さんは、商社マンだったお父様の仕事の関係で、小さい頃は南米にいらしたんですよね。そういった生い立ちはやはり影響しているんでしょうか？
近藤：そうなんです。海外だと日本人のコミュニティなんかもあるし、毎週末に家でお客さんを呼んでホームパーティみたいなのをやってたりしてて。そういう場だと父親から「じゃあオマエなんかやれ」みたい話になってね（笑）。人前で何かをやる、ってことには子どもの頃から慣れてたってところはありますね。
